《汉字书法之美》读后感
读完某一作品后，相信大家都增长了不少见闻，为此需要认真地写一写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编收集整理的《汉字书法之美》读后感，希望对大家有所帮助。
《汉字书法之美》读后感1
再次翻开这本书，已是两年后的今天了。这是两年前，我在参与我校的一个关于省级写字课题时学校给每位课题组的成员购买的这本书籍。朴素的页面，文中的插图，一切是那样的熟悉，其中还有自已当时阅读时留下的痕迹，不同的符号，三角，波浪线，红笔、记忆着阅读时的感受与理解。说实话，我对这本书的作者蒋勋先生知之甚少，也可以说是第一次看到这个名字，第一次读他的书，但是，就是这样平生阅读的第一本关于汉字的书籍，却让我对这位陌生的作者产生了由衷的敬意。
这本书的内容分为四部分：汉字演变、书法美学、感知教育、汉字与现代。其中的第一部分正和自己正在参与的汉字书法之美所做的课题息息相关。不是为了课题而读，而是觉得这本书真的很好，看似一本学术专著，但却可以给我们一线老师带来真切的启示。
最让自己喜欢的是这段文字：我喜欢看商代的甲骨，在一片斑驳的牛骨或龟甲上凝视着那一匹“马”有身体、头、眼睛、腿、鬃毛、像画、又不像画。那绞成两股的线是“丝”，那被封闭在四根线条中的人是“囚”。我想象着，用这样生命遗留下来的骨骸上深深的刻痕来卜祀一切未知的民族，何以传承了如此久远的记忆。
这段文字给我们形象地阐述了甲骨文的内涵：刻在龟的腹甲或牛的肩胛骨上，或者一块鹿的头额骨，像文字又像图像的符号，就是我们祖先留给我们的遥远记忆。这文字，就是祖先智慧的象征，也是我国古老悠久历史的见证。正是这些图像文字，引领我们进入初民天地初开，万物显形、充满无限创造可能的图像世界。
每次读到这些文字，我总是有一种穿越历史的感觉，这些心情，一如那些远古的初民，对这些线条与图画融合的古文字，是那样的熟悉与陌生。在这些已经斑驳的文化之中，凝注着怎样的沧桑？经过漫长的岁月，颜色白了，没有留一点血肉的痕迹，像是没有记忆的过去，像洪荒以来不曾改变的月光，像顽强不肯消失的存在，在亘古沉默的历史之前，努力着要呐喊出一点打破僵局的声音，这大约近十五万片，可以整理出的近五千多个单字似乎在努力地拥挤着说：“我在这里，我在这里。”等待着，等待了近五千年的历史，等待着我们跨越五千年的光阴走进它们，聆听着历史的诉说。这些线条的背后，是厚重的民族文化的见证。每当看到了这些“日”、“月”、“水”、“火”、“土”、“井”、“田”甚至“车”时，我多会由衷的一笑，原来，21世纪的我们与数千年前的古人如此靠近，近的足以看见他们的面庞，足以聆听他们的声音，近的足以走进他们的生活。
这些内容，也让我由衷的感到欣慰的是，作为一名小学语文老师，被自己遗忘的东西，能借着这本书，借着这些宝贵的资源，让它走进自己的课堂，和学生一起分享这份我们的祖先遗留下来的文化宝藏。
就这样一路读着，一路用着、一路教着，这注定是我，作为一名小学语文教师前行的方向。
《汉字书法之美》读后感2
第一次看到蒋勋的书，是在我们小县城的书店里，一排全部是他的书，书名都没印象，倒是记住了作者的名字，以为是美女呢。
再次和蒋勋“结缘”，是去年和网友们一起阅读《红楼梦》，初次学习每天坚持小目标打卡，还不是很习惯，有时候看书看不进或者是太忙碌了，经网友介绍，我去听蒋勋细说《红楼梦》，一听，方知蒋勋声音很是动听，他讲的《红楼梦》，先不管对对错错，反正错了，我也未必留意到，可是听蒋勋的声音觉得是美的享受。再阅读他的文字，也是美感占第一位，总之，蒋勋成了美的化身。倘若阅读真有麻醉的作用，也得是蒋勋这样的才子方有良效。
去年书友散他的藏书，有好几本都是和书法有关，我想着，我连毛笔都握不稳，研究书法的书怎么会看得进去呢？不是特别的枯燥么？蒋勋的《汉字书法之美》偏偏又是给自己打开了新的一扇门，原来书法是可以这样看的。虽然平时也会去参观书法展览，但是好坏还真看不出，外行看热闹，但是看书法得要假装看热闹，假装自己真的看得懂。还好，我牢记小学美术代课老师的`一句话，大意是说，自己觉得喜欢，就是美。
《汉字书法之美》注定是很容易就被翻阅完毕的书，哪怕作者专门研究多年.到了读者那里，能领略个百分之五都很神奇了。我自己没有耐心练字，看到“九宫格”，方想起平时根本就没留意练字帖有多少格，翻出字帖一看，原来不是九宫格，而是米字格，问了问偶尔写书法的人，他说九宫格是学画画的，这又让我语塞，我也不好提蒋勋。
看了这本书，倒是回想起看过的一些民国名人的书信真迹，忍不住感叹他们的书法真好，字写得太美了。可是另一本书《书法，18个关键词》里说，有些人练书法只是为了传达感情，而不是为了练字练成书法家，所谓的“字写得漂亮”也只是人家的日常状态。
我们现在习惯了手机打字，手指再拍屏幕里涂涂画画，自然就对笔墨生疏了，偶尔想重温童年的回忆，毛笔也拿不动了，拿得动也心大了，恨不得一口吃成个胖子，写了几天字，觉得写不出“美感”，就觉得太难了，也不会有出头日，干脆又放弃了了。可能也是因为美颜相机用多了，习惯了被点赞，可是字写得丑却无法变美，自然也就放弃了，甚至也不觉得街上统一的美术字招牌的丑陋了，既然电脑能设计各种字体，就不要书法艺术了，就这样，书法离我们越来越远了，《汉字书法之美》不知能不能改变一下大家的心态?
《汉字书法之美》读后感3
从小开始，练字对某而言就是很困难的一件事——小学上书法课时，老师总会把大家写的字贴墙上，然后把亮点圈出来。那时候，某是惟一一个作业上没有圈的孩子。初中时某很羡慕班长的一手好字，到了高三闲着没事就天天练硬笔。下了早读第一节课前的十五分钟全用来描塑料模板上的正楷了。一年后生生刻出一幅钢板字体。后来某花了很久去改变自己，有人说某现在写字没高中时漂亮了，但某倒不这么认为。因为那是有活力的，比当初的一团死板多出了几分生气。而看蒋勋的书就有这样的感觉。
他说书法，总是先从人说起。在中国传统的书法观中，写字是件很庄重的事情。而且，写字的头一件事是做人。讲究的是“心正则笔正”，中国人喜欢讲品格，书法更是人品的体现。若是练得一手好字，便在人才济济的科举考试中也是有加分的——由此可见书写之重。
事实上，赏析任何书法作品，离了那个执笔者，就会陷入云雾之中。比如天下行书第三的《寒食帖》，某一直无法真正的喜欢它，直到看了蒋勋的《苍凉的独白书写》才明白，那是怎样的一种复杂心境才造就出来的名帖啊。而湖南里耶古城出土的竹简，总会让人联想到恪尽职守的城吏们。至于颜真卿的稳重笔锋更是令人印象强烈的想起那段大唐盛世——任何字体都是和那个时代无法割裂的，书写本身就是在一段历史。而那沉淀下来的墨迹既是本人的私有历史也是公共的书写历史。
所以不能不认真的去书写罢。只有练好了规矩才能“随心所欲而不愈矩”。
可是在那整体的历史中，更无法忽略的是个人的笔意——那生动的变化又重何而来？
那些生动的笔触，在蒋勋的笔下是那么美好。在点化它们之前，仅仅是纸上死板的一团油墨。书法是形象的艺术，蒋勋的书上会在一开始就介绍这种字体的来龙去脉，附上相应的帖，让人明白它们之中蕴藏的历史，同时又辅以个人性质介绍，一点点的点拔读者如何从那些细节中体会它们的历史、它们的情绪、它们最打动人心的部分。
大凡讲述艺术史的书，不是流于琐碎就是自我陶醉。而蒋勋的书法史里。没有传统的审美书惯用的四个字四个字那样空洞乏味的不知所云，也没有四平八稳的照本宣科，有的是触及读者灵魂深处的悖动。
那，正是因为蒋勋从书法的美感中把人类最基本的感情萃取出来了罢。美学是抽象的，然而美的载体和审美本身并不是抽象的——尤其是书法，那是缘于人与社会的共鸣所产生的丰富意蕴的艺术啊。
